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Formation Créas pour les réseaux sociaux : Créer des visuels et monter des vidéos professionnelles avec Canva et CapCut

Apprenez à concevoir vous-même des contenus visuels et vidéo cohérents, attractifs et adaptés aux réseaux sociaux. Cette formation pratique permet de maîtriser les fondamentaux du graphisme, de prendre en main Canva et CapCut, d’exploiter leurs fonctionnalités assistées par l’intelligence artificielle et de produire des contenus adaptés aux usages actuels d’Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok et YouTube.

Effectif

Parcours interentreprise, parcours individuel et parcours intraentreprise.
Minimum : 2 personnes
Maximum : 8 personnes

Prix (net de taxes)

Interentreprise : 400€/jour par stagiaire.
Intraentreprise ou individuel : 770€/jour par stagiaire.

Durée


Deux formats sont proposés :
– Formation courte : 14 heures, réparties sur 2 jours
– Formation longue : 35 heures, réparties sur 5 jours

Le programme peut être adapté à l’issue de l’entretien de positionnement, en fonction du niveau des participants, des outils utilisés et des contenus qu’ils souhaitent produire.

Date de dernière mise à jour : 07/09/2026

Le contenu de la formation est régulièrement actualisé afin de tenir compte de l’évolution de Canva, CapCut, des fonctionnalités d’intelligence artificielle, des formats sociaux et des usages des plateformes.

PRÉREQUIS : Le participant doit :
– savoir utiliser les fonctions courantes d’un ordinateur et d’un smartphone ;
– disposer d’une connexion Internet ;
– connaître les principaux usages des réseaux sociaux ;
– posséder une activité, un projet ou des comptes sociaux à alimenter ;
– disposer idéalement d’un compte Canva et d’un accès à CapCut.

Aucune compétence préalable en graphisme, photographie ou montage vidéo n’est exigée.
Certaines fonctionnalités présentées peuvent nécessiter une version payante des outils. La formation distingue les possibilités disponibles gratuitement de celles qui nécessitent un abonnement.
NIVEAU : Débutant à intermédiaire.
PUBLIC CONCERNÉ :
– Entrepreneurs et indépendants
– Dirigeants de TPE et PME
– Chargés de communication
– Community managers
– Responsables marketing ou communication
– Commerçants, artisans et professionnels de proximité
– Collaborateurs amenés à produire des contenus pour leur organisation
– Toute personne souhaitant créer elle-même des visuels et des vidéos pour les réseaux sociaux
OBJECTIFS DE LA FORMATION : À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
– appliquer les fondamentaux de la composition graphique ;
– respecter une identité visuelle et une charte graphique ;
– choisir le format adapté à chaque plateforme ;
– utiliser les principales fonctionnalités de Canva ;
– concevoir des publications, stories, carrousels et couvertures ;
– créer et personnaliser des modèles réutilisables ;
– préparer et organiser une production de contenus ;
– prendre des photos et filmer avec un smartphone ;
– préparer le script et le découpage d’une vidéo courte ;
– utiliser les principales fonctionnalités de CapCut ;
– monter une vidéo courte, claire et dynamique ;
– ajouter des textes, des sous-titres, du son et des transitions ;
– adapter un contenu à plusieurs formats ;
– exploiter les fonctions d’intelligence artificielle intégrées aux outils ;
– générer ou transformer des éléments visuels avec l’IA ;
– respecter les principes essentiels d’accessibilité, de droit à l’image et de droit d’auteur ;
– exporter des contenus optimisés pour les principales plateformes sociales.
CONTENU : Les thèmes suivants seront étudiés au cours de cette formation :
– Introduction aux bases du graphisme
– Créer à partir de Canva
– Montage vidéo avec Capcut ou Canva
MATÉRIEL NÉCESSAIRE : Un ordinateur et une connexion internet pour le stagiaire. En cas de cours à distance, un micro et une caméra sont nécessaires.
MODALITÉS PÉDAGOGIQUES : La formation peut être organisée :
– en présentiel ;
– à distance de manière synchrone ;
– en interentreprise ;
– en intraentreprise ;
– en parcours individuel.
Les exercices peuvent être adaptés au secteur d’activité, à l’identité graphique, aux plateformes utilisées et aux besoins des participants.
MÉTHODES PÉDAGOGIQUES : Cette formation mélange 2 types de méthodes pédagogiques :
– Théorique ;
– Pratique en utilisant des cas concrets.
VALIDATION DE FIN DE STAGE : Attestation de formation.
SUIVI INDIVIDUEL :
– Feuilles d’émargement signées par demi-journée
– Relevés de connexion en cas de formation à distance
– Contrôle continu
– Évaluation des acquis
– Questionnaire de satisfaction
– Attestation de formation remise en fin de parcours
MODALITÉS ET DÉLAI D’ACCÈS :
– Satisfaire aux prérequis.
Positionnement : entretien préalable à l’entrée en formation qui permettra de repérer les compétences déjà acquises. Formulaire en ligne pour recueillir les besoins en formation du candidat.
– Délai d’accès : 2 mois à partir de la prise de contact avec le stagiaire.
MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUES :
– Ordinateur connecté à Internet
– Smartphone
– Accès à Canva
– Accès à CapCut
– Navigateur Internet à jour
– Écran de diffusion
– Support pédagogique
– Ressources visuelles et vidéo pour les exercices
– Outil de visioconférence en cas de formation à distance
– Micro et caméra pour les sessions à distance

L’utilisation d’un casque audio ou d’écouteurs est recommandée pour les exercices de montage.
MODALITÉS D’ÉVALUATION : QCM et production de supports. La formation est évaluée en contrôle continu et par un contrôle final.
ACCESSIBILITÉ : En cas de situation de handicap susceptible d’affecter l’accès à la formation ou la compréhension des contenus, les participants sont invités à nous contacter afin d’étudier les aménagements nécessaires.
INTERVENANTS PÉDAGOGIQUES : Vous serez suivi par un ou plusieurs membres de notre agence.
L’équipe ASD regroupe des experts du digital, chaque membre étant spécialisé dans des domaines précis (Marketing digital, communication, création digitale, webdesign, vidéo, référencement…).

1. Définir l’objectif d’une création

2. Comprendre les fondamentaux du graphisme

3. Utiliser les couleurs

4. Choisir et associer les typographies

5. Comprendre les formats sociaux

Mise en pratique

6. Découvrir l’environnement Canva

  • Organisation de l’interface
  • Création d’un projet
  • Choix des dimensions
  • Recherche de modèles
  • Pages et calques
  • Ajout de textes
  • Ajout de formes et d’éléments graphiques
  • Importation de photos, vidéos et logos
  • Utilisation des repères
  • Alignement et positionnement
  • Groupement et verrouillage des éléments
  • Organisation des dossiers et des projets

7. Utiliser les modèles sans perdre son identité

  • Choisir un modèle adapté
  • Identifier les limites d’un modèle
  • Modifier les couleurs
  • Remplacer les typographies
  • Ajuster la composition
  • Intégrer un logo
  • Supprimer les éléments inutiles
  • Adapter le modèle au message
  • Éviter les créations reconnaissables comme des modèles génériques
  • Maintenir une cohérence entre plusieurs publications

8. Travailler les images

  • Importer et recadrer une photo
  • Positionner un sujet
  • Utiliser des cadres
  • Ajuster luminosité, contraste et saturation
  • Appliquer des filtres avec modération
  • Supprimer un arrière-plan selon la version utilisée
  • Détourer et superposer des éléments
  • Utiliser une image comme arrière-plan
  • Ajouter des effets simples
  • Vérifier la qualité des images

9. Concevoir différents types de publications

  • Publication promotionnelle
  • Citation
  • Conseil pratique
  • Témoignage
  • Avant/après
  • Annonce d’événement
  • Visuel pédagogique
  • Couverture de Reel
  • Story
  • Appel à l’action

10. Créer un carrousel

  • Définir la promesse
  • Concevoir une première slide attractive
  • Organiser la progression du message
  • Maintenir une continuité graphique
  • Limiter la quantité de texte
  • Introduire du rythme
  • Concevoir une conclusion
  • Ajouter un appel à l’action
  • Vérifier la cohérence de l’ensemble

Mise en pratique

Création de plusieurs contenus cohérents à partir d’une identité visuelle et adaptation à différents formats.

1. Comprendre les usages de la vidéo sociale

  • Vidéo verticale et consommation mobile
  • Reel, TikTok, Short et story
  • Face caméra
  • Interview
  • Démonstration
  • Tutoriel
  • Témoignage
  • Coulisses
  • Avant/après
  • Vidéo avec voix off
  • Diaporama animé
  • Choix du format en fonction du message

2. Construire une vidéo courte

  • Définir l’objectif
  • Choisir un sujet
  • Trouver un angle
  • Formuler une promesse
  • Concevoir une accroche
  • Organiser les idées
  • Préparer un script
  • Prévoir les plans nécessaires
  • Intégrer un appel à l’action
  • Adapter la durée à l’usage
  • Éviter les introductions trop longues

3. Filmer avec un smartphone

  • Paramètres essentiels du téléphone
  • Orientation et cadrage
  • Résolution
  • Mise au point
  • Exposition
  • Stabilisation
  • Lumière naturelle et artificielle
  • Placement du sujet
  • Qualité du son
  • Utilisation d’un micro
  • Choix de l’arrière-plan
  • Regard caméra
  • Position et posture
  • Enregistrement de plusieurs prises
  • Plans de coupe
  • Anticipation du montage

4. Constituer une banque de contenus

  • Filmer des plans d’illustration
  • Capturer les produits, lieux et gestes métier
  • Organiser les fichiers
  • Nommer les prises
  • Classer les vidéos
  • Prévoir différents cadrages
  • Obtenir l’autorisation des personnes filmées
  • Vérifier les droits d’utilisation

Mise en pratique

Préparation d’un script et tournage de séquences destinées au montage.

5. Prendre en main CapCut

  • Découverte de l’interface
  • Création d’un projet
  • Importation des médias
  • Utilisation de la timeline
  • Sélection et découpage des plans
  • Suppression des passages inutiles
  • Réorganisation des séquences
  • Ajustement du format
  • Prévisualisation du montage
  • Enregistrement du projet

6. Donner du rythme au montage

  • Sélection des meilleurs passages
  • Suppression des silences
  • Utilisation des plans de coupe
  • Synchronisation entre image et parole
  • Ajustement de la vitesse
  • Zooms et recadrages
  • Transitions simples
  • Animations utiles
  • Maintien d’un rythme cohérent
  • Prévention des effets excessifs

7. Ajouter du texte et des sous-titres

  • Création de titres
  • Hiérarchisation des textes
  • Choix des typographies
  • Placement dans les zones de sécurité
  • Génération automatique des sous-titres
  • Correction des erreurs de transcription
  • Synchronisation
  • Mise en évidence des mots importants
  • Lisibilité sur smartphone
  • Respect de l’identité visuelle

8. Travailler le son

  • Réglage du volume
  • Réduction des écarts entre les séquences
  • Ajout d’une voix off
  • Ajout d’une musique
  • Équilibre entre voix et musique
  • Effets sonores
  • Fondus
  • Utilisation de musiques autorisées
  • Précautions liées aux bibliothèques musicales et aux plateformes

9. Utiliser les fonctions d’intelligence artificielle

  • Génération automatique de sous-titres
  • Suppression ou remplacement d’un arrière-plan
  • Recadrage assisté
  • Nettoyage ou amélioration du son selon les fonctions disponibles
  • Génération d’idées et de scripts
  • Création de variantes de textes
  • Génération ou transformation d’éléments visuels
  • Utilisation des fonctions IA de Canva et CapCut
  • Vérification des résultats
  • Limites des productions générées
  • Respect de l’identité de marque et des droits

10. Exporter et publier

  • Choix de la résolution
  • Format du fichier
  • Rapport d’image
  • Fréquence d’images
  • Qualité et poids du fichier
  • Export sans perte excessive
  • Vérification avant publication
  • Création d’une couverture
  • Adaptation à Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok et YouTube
  • Conservation d’une version source

Évaluation finale

Réalisation d’une création visuelle et d’une vidéo courte répondant à un objectif défini, puis présentation des choix graphiques, techniques et éditoriaux.

1. Définir la fonction d’un contenu

2. Comprendre la composition graphique

3. Maîtriser les couleurs

4. Choisir les typographies

  • Organisation de l’interface
  • Création d’un projet
  • Choix des dimensions
  • Recherche de modèles
  • Pages et calques
  • Ajout de textes
  • Ajout de formes et d’éléments graphiques
  • Importation de photos, vidéos et logos
  • Utilisation des repères
  • Alignement et positionnement
  • Groupement et verrouillage des éléments
  • Organisation des dossiers et des projets

5. Comprendre une charte graphique

  • Logo
  • Variantes
  • Couleurs
  • Typographies
  • Iconographie
  • Photographies
  • Formes
  • Motifs
  • Marges et zones de protection
  • Usages autorisés et interdits

6. Définir un système visuel pour les réseaux sociaux

  • Identification des formats récurrents
  • Création d’un principe de composition
  • Cohérence entre les publications
  • Différenciation des catégories de contenus
  • Reconnaissance de la marque
  • Création d’une logique suffisamment souple pour éviter la monotonie

7. Adapter les créations aux plateformes

  • Instagram
  • Facebook
  • LinkedIn
  • TikTok
  • YouTube
  • Formats portrait, carré et vertical
  • Carrousels
  • Stories
  • Reels et Shorts
  • Couvertures
  • Bannières
  • Zones de sécurité

Mise en pratique

Application d’une identité visuelle à plusieurs formats sociaux.

1. Prendre en main l’interface

  • Création et paramétrage d’un projet
  • Dimensions personnalisées
  • Pages
  • Calques
  • Repères
  • Alignement
  • Groupement
  • Verrouillage
  • Historique
  • Duplication
  • Classement des projets
  • Dossiers
  • Importation des ressources

2. Structurer les ressources de marque

  • Logos
  • Couleurs
  • Typographies
  • Photos
  • Icônes
  • Éléments récurrents
  • Modèles
  • Kit de marque selon la version utilisée
  • Organisation pour un travail individuel ou en équipe
  • Gestion des autorisations et validations

3. Travailler efficacement avec les modèles

  • Recherche
  • Sélection
  • Personnalisation
  • Modification de la structure
  • Adaptation à la charte
  • Suppression des éléments inutiles
  • Création de variantes
  • Prévention de l’effet standardisé

4. Concevoir une publication simple

  • Titre
  • Image
  • Message
  • Preuve
  • Appel à l’action
  • Hiérarchie
  • Contraste
  • Lisibilité

5. Concevoir un carrousel

  • Définition du sujet
  • Première slide
  • Progression
  • Découpage
  • Continuité
  • Rythme
  • Illustrations
  • Conclusion
  • Appel à l’action
  • Vérification de la cohérence globale

6. Concevoir des stories

  • Annonce
  • Coulisses
  • Témoignage
  • Sondage
  • Questions
  • Promotion
  • Compte à rebours
  • Enchaînement de plusieurs stories
  • Lisibilité et rythme

7. Créer des couvertures et miniatures

  • Promesse
  • Titre
  • Visage ou sujet
  • Contraste
  • Curiosité
  • Cohérence de série
  • Adaptation aux recadrages

8. Redimensionner et décliner

  • Duplication
  • Adaptation manuelle
  • Redimensionnement selon la version disponible
  • Recomposition
  • Vérification des zones de sécurité
  • Harmonisation entre les versions

Mise en pratique

Conception d’une série cohérente de créations adaptée à plusieurs plateformes.

1. Préparer la prise de vue

  • Définition de l’objectif
  • Choix du sujet
  • Préparation du décor
  • Sélection des accessoires
  • Cohérence des couleurs
  • Nettoyage du cadre
  • Autorisations nécessaires

2. Cadrer une image

  • Règle des tiers
  • Symétrie
  • Lignes directrices
  • Espace négatif
  • Profondeur
  • Gros plan
  • Plan moyen
  • Plan large
  • Position du sujet
  • Anticipation des zones de texte

3. Maîtriser la lumière

  • Lumière naturelle
  • Lumière directe et diffuse
  • Contre-jour
  • Ombres
  • Température
  • Réflecteurs simples
  • Éclairage intérieur
  • Cohérence entre les prises

4. Retoucher sans dénaturer

  • Recadrage
  • Luminosité
  • Contraste
  • Saturation
  • Température
  • Netteté
  • Filtres
  • Détourage
  • Suppression d’éléments selon les fonctions disponibles
  • Export

5. Choisir un format vidéo

  • Face caméra
  • Interview
  • Témoignage
  • Tutoriel
  • Démonstration
  • Produit
  • Coulisses
  • Avant/après
  • Voix off
  • Diaporama animé

6. Écrire un script court

  • Objectif
  • Sujet
  • Angle
  • Hook
  • Message principal
  • Exemple
  • Conclusion
  • Appel à l’action
  • Découpage en séquences
  • Adaptation à la durée

7. Filmer avec un smartphone

  • Résolution
  • Orientation
  • Mise au point
  • Exposition
  • Stabilisation
  • Cadrage
  • Lumière
  • Son
  • Regard caméra
  • Posture
  • Articulation
  • Enregistrement de plusieurs prises

8. Prévoir le montage

  • Liste de plans
  • Plans de coupe
  • Variations de cadrage
  • Continuité
  • Enregistrement d’une voix off
  • Collecte des éléments graphiques
  • Organisation et classement des fichiers

Mise en pratique

Préparation et tournage de plusieurs séquences destinées à une vidéo sociale.

1. Organiser le projet

  • Importation
  • Classement
  • Timeline
  • Pistes
  • Format
  • Prévisualisation
  • Sauvegarde
  • Duplication de versions

2. Monter les séquences

  • Sélection des prises
  • Découpage
  • Suppression des silences
  • Réorganisation
  • Plans de coupe
  • Recadrages
  • Zooms
  • Ajustement de la vitesse
  • Synchronisation
  • Continuité
  • Rythme

3. Utiliser les transitions et animations

  • Coupes franches
  • Fondus
  • Transitions
  • Entrées et sorties
  • Images clés selon le niveau
  • Animations de texte
  • Cohérence des effets
  • Prévention de la surcharge

4. Travailler le son

  • Volume
  • Normalisation
  • Nettoyage selon les fonctionnalités disponibles
  • Musique
  • Voix off
  • Effets sonores
  • Fondus
  • Synchronisation
  • Équilibre entre musique et parole
  • Droits liés aux contenus audio

5. Ajouter des textes et des sous-titres

  • Titre
  • Accroche
  • Informations clés
  • Appel à l’action
  • Sous-titres automatiques
  • Correction
  • Synchronisation
  • Mise en forme
  • Mots mis en évidence
  • Zones de sécurité
  • Accessibilité

6. Intégrer une identité visuelle

  • Couleurs
  • Typographies
  • Logo
  • Éléments graphiques
  • Écrans d’introduction et de conclusion
  • Cohérence avec les autres contenus
  • Création de principes réutilisables

7. Adapter le montage aux plateformes

  • Reel Instagram
  • Vidéo Facebook
  • Publication LinkedIn
  • TikTok
  • YouTube Short
  • Story
  • Durée
  • Format
  • Couverture
  • Rythme
  • Texte à l’écran
  • Export

Mise en pratique

Montage complet d’une vidéo verticale intégrant texte, sous-titres, son, identité graphique et appel à l’action.

1. Utiliser l’IA pour préparer les contenus

  • Recherche d’idées
  • Définition d’angles
  • Création de moodboards
  • Préparation d’un storyboard
  • Génération d’accroches
  • Préparation de scripts
  • Création de listes de plans
  • Déclinaison d’un concept
  • Vérification de la cohérence avec la marque

2. Rédiger une consigne de génération visuelle

  • Sujet
  • Contexte
  • Composition
  • Style
  • Lumière
  • Couleurs
  • Angle de vue
  • Format
  • Contraintes de marque
  • Éléments à exclure
  • Itération à partir du premier résultat

3. Générer et transformer des images

  • Création d’une image
  • Variation
  • Suppression ou remplacement d’un arrière-plan
  • Extension du cadre
  • Retouche d’éléments
  • Détourage
  • Adaptation à différents formats
  • Intégration dans Canva
  • Contrôle des détails
  • Identification des erreurs de génération

4. Utiliser les fonctions assistées de Canva et CapCut

  • Génération et transformation de textes
  • Suggestions de mise en page
  • Génération ou modification d’images
  • Suppression d’arrière-plan
  • Redimensionnement assisté selon les fonctions disponibles
  • Génération de sous-titres
  • Recadrage automatique
  • Assistance au montage
  • Limites liées aux versions et aux abonnements

5. Sécuriser les usages

  • Droit d’auteur
  • Droit à l’image
  • Licences
  • Utilisation des banques de contenus
  • Musiques autorisées
  • Images de personnes
  • Représentation des marques
  • Vérification avant diffusion
  • Conservation d’une validation humaine
  • Transparence lorsque le contexte l’exige

6. Construire une série cohérente

  • Définition du thème
  • Déclinaison graphique
  • Variations de formats
  • Cohérence des couleurs
  • Cohérence typographique
  • Choix des images
  • Continuité entre les publications
  • Prévention de la monotonie

7. Adapter un contenu principal

  • Publication
  • Carrousel
  • Story
  • Reel
  • Short
  • Bannière
  • Couverture
  • Version avec ou sans texte
  • Version courte ou longue
  • Adaptation à chaque plateforme

8. Contrôler la qualité

  • Lisibilité sur smartphone
  • Qualité des images
  • Orthographe
  • Alignement
  • Espacement
  • Contraste
  • Zones de sécurité
  • Qualité du son
  • Sous-titres
  • Durée
  • Cohérence de marque
  • Exactitude des informations
  • Droits d’utilisation
  • Paramètres d’export

9. Organiser une production autonome

  • Préparation des sujets
  • Regroupement des prises de vue
  • Production par lots
  • Création de modèles réutilisables
  • Organisation des dossiers
  • Nommage des fichiers
  • Classement des sources
  • Conservation des versions
  • Processus de validation
  • Archivage des contenus

Évaluation finale

Conception d’une série cohérente de contenus comprenant plusieurs formats, réalisation d’une vidéo montée et présentation des choix graphiques, techniques et créatifs.

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